後返鄉的故事,後七夕的情歌
客家老祖先的風格,抽象如畫
不說白,是我的溫柔
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關於何年何月
以前有人會問我,唱客語,就是客家歌嗎?很多原住民唱的歌曲,他們就算用其他語言,聽起來也有他們族群的味道?屬於客家音樂的味道是什麼?什麼是這個族群能夠跨越語言的音樂元素?
好幾年前,有一陣子為了這個提問,我開始聽客家傳統山歌,練習用自己的方法唱客家傳統小調,最喜歡的客家傳統小調是月有情,雖然到現在其實還是沒有唱得很好,反倒是想起幾位前輩說的,客家傳統小調也是早期的流行歌曲,那些都是以前人創作出來的。
開始有一個念頭,想要寫一首歌,是有我們樂團風格的歌曲,但希望又能聽到傳統的味道在裡面。
我自己最喜歡的山歌技法是牽聲,並且在歌曲的尾韻做變化,聽到多好厲害的傳統歌者,把歌聲唱的像是上下山,唱的像一條龍在雲霧間穿梭,也像是海豚在浪裡遨遊。
以前山歌的修辭也很美-借代,譬喻,誇飾。有些傳統小調,聽起來還真的令人臉紅心跳,有時反覆咀嚼這些山歌裡用到的詞,又是充滿的想像力,佩服作詞者的天地觀之大。
見山是山,見山不是山,見山還是山。
也曾透過這樣的思辨,去質疑我自己與家鄉以及傳統文化的關係
對於客家音樂,聽了從以前到現代前輩們留下來珍貴的結晶
多年沈浸下來,我才理解到
我想要的不是把傳統放入現代音樂
也不是想要將傳統的音樂變成現代的編曲
而是想要在這兩者之間找到一個橋接
不見山,還是不是山?
我想要把那樣唱歌的方法、技巧、印象
和我自己平常寫歌唱歌的方式融在一起
那些藏在我們血液裡,蘊藏著千年對萬物之美的基因
即使到了現代,也不曾改變過
即使我們用著西方的樂器,唱著情歌
聽起來也還是我們自己文化的東西
何年何月,我將愛情寄託於天地
如今,我們的創作與客家傳統一起呼吸。
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《#Hotel》feat拍謝少年- https://reurl.cc/4gZ60V
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#何年何月
(華語翻譯)
我看過 最清的星星
在你臉上
我攀過 最軟的山
在你身上
我走過 最浪漫的路
我下山慢慢趖
何年何月 再遇一次
何年何月 再見一面
我摸過 最暖的草
你給我的
我喝過 最甜的水
你給我的
我游過 最溫柔的浪
你給我的
何年何月 再遇一次
何年何月 再見一面
颱風過後最高的潮
我給你的
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動畫導演:#陳奕綺 YI CHI CHEN
歌曲製作團隊:
詞曲|黃子軒
演唱|黃子軒
木吉他、斑鳩|黃子軒
電吉他|邱群
Bass|駱冠名(小Q)
堂鼓、爵士鼓|胡士國(小頭)
製作人|楊鈞堯、黃子軒
錄音師|潘堯泓
企劃|陳曉萱
活動宣傳|邱憶慈
內山小文化事業有限公司製作produced by Nuisan Studio
東門REC&LiVE 宣傳協力
本影片獲文化部影視及流行音樂產業局補助
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
有 修辭 的流行歌 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
排隊付賬 ◎夏宇/李格弟
已經如此/已經這樣/片面/中斷/已經如此/來不及追出去了/即使追出去也不見了/不該這樣/一定有更好的結局/這樣的城市/每天都遇見人/今天一天搞錯方向/弄錯時間/一天都不對/他先付完帳/他會在門口等我嗎/好爛的一生/不是遲到/就是錯過/好爛的一輩子/更爛的是追出去根本什麼也沒有/搞不清楚自己在這裡這件笨事/這解釋了為什麼起不來/這解釋了為什麼睡不著/這解釋了修辭學上的種種省略/難/道/大/家/要/一/起/笨/笨/地/垂/垂/老/去/當然有助於心靈啟發/幫助成長/但是大家好像還不夠激動/不夠敵我分明
這什麼意思/如果面對一場球賽/我們在一起排隊/買票/造成連續性/有人要從中間插過/有人只是說對不起借過/排隊付賬的這件事情/有人付完帳就走了/不知道接著要付賬的那個人愛上他了/忽然靦腆起來/不進則退那一套/大家一起老死在隊伍裡多好阿/
當我說及大家/我們必須假設我們喜歡團體旅遊行這件事/雖然我/只要這個人就好/他的購物推車裡裝的東西/與我的有所交集/那暗示了共同生活的某種可能不是嗎/這不美嗎/我們在不同的公寓裡吃同樣的解凍食物/這不暗示了某些共同的人格傾向嗎/這不美嗎我們用一樣的肥皂和肥皂盒子欸/這不美嗎/這不美嗎我們可以把公寓併在一起/我們的身體合在一起/使某些統計數字上升/又使某些統計數字下降/使某些政治立場更堅定/又使另一些政治立場更不堅定/這不美嗎我們一起旅行/一起購物/只要一部手推車欸/這不美嗎為什麼他不愛我/就在超級市場門口/他不知道他可以改變某人命運這件事/他甚至不知道他也可以順便改變自己的/一物與另一物的最大交集/為了就是發生不是嗎/發生什麼先不管/但是他付完帳完全不見了欸/剩下我待在原地/世界因為他要分成兩半/那比較溫柔/比較被傷害的/那比較確定的/那比較能夠得到救贖的/那自以為更能夠愛的/那一半/那無疑/那就是屬於我/我是這一半
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◎作者簡介
夏宇,台灣女詩人,戲劇系畢業,寫詩,唸詩,寫流行歌詞和劇本,書籍設計,畫畫,偶而翻譯,不時旅行
(摘錄自夏宇│李格弟官網)
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◎小編cos賞析
⭓用糜糜之音抵抗噪音──「夏宇」和「李格弟」的對話
「『唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音』意即,唯一可以抵抗革命性格的現代詩,就是匯聚群體情緒與認同的流行歌詞;唯一可以讓噪音不獨佔詩義位置的,就是宣稱靡靡之音也可以是詩。」──李癸雲,2014
我們從這裡開始講夏宇和李格弟(以避免吃力不討好之事)。
▌之一:在告別裡誕生(李格弟)
李格弟是在告別裡誕生的。
1984年,甫出版第一本詩集《備忘錄》的夏宇,應李泰祥的邀約,為他的舊曲〈不要告別〉填新詞。為了區別寫詩的夏宇,夏宇取了另一個筆名「李格弟」。
李格弟的新詞寫得真好,李泰祥是這麼說的。但「完全沒辦法唱。」最後,李泰祥為了這首新詞,重新譜了曲,〈不要告別〉成了〈告別〉。於是,李格弟在告別和〈告別〉中誕生。(噢多麼美麗的巧合)
可是,為什麼非得告別呢?
看見〈甜蜜的復仇〉被寫在筆筒、雜誌架和椅墊上,用一種誇張的美術字體,造成一種極為廉價做作的休閒文化氣氛,大量出售的夏宇在《腹語術》的問答裡這麼說:「其實我喜歡通俗文化,流行歌、推理小說、立體停車廠、墊肩西裝等等,但我就是不想把自己的詩變成椅墊,這不過份吧?」寫一首眾人傳唱、濫情直接的流行歌,多麼違背那個想作一個「自以為擁有一本孤僻、機智,而又甜蜜地偷偷地流傳著的詩集」的地下詩人的夏宇。
李格弟是告別的產物,是那些不能被放進「夏宇」的。
▌之二:隨時可以離開隨時可以回來(夏宇/李格弟)
告別伴隨分野,分野帶來確立,孤僻和流行都變得比較可以忍受了。夏宇當夏宇的「地下詩人」,李格弟當李格弟的「作詞人」,怪誕給夏宇,煽情給李格弟。夏宇用「李格弟」的位置,面對城市、社會、群體,並在1990年的〈寫歌〉中寫下:
我找到一個比較緩衝的關係如下:「是這樣的,我期望一種令自己滿意的工作,那就是說擁有足夠的報酬又擁有同等的自由,最重要的是,隨時可以離開,又隨時可以回來。」聽起來像一個高極小酒館裡的爵士樂手。
這個時期的夏宇,「誠心誠意想為像台北這種城市寫歌,像誠心誠意為自己寫詩,兩者對象不同,所以有兩張桌子,桌子上兩本不同的筆記本,桌子下一邊躺著貓,一邊趴著狗。」寫歌賣錢,寫歌寫傷時,就寫詩,在夏宇和李格弟之間切換、遊走,涇渭分明,相安無事,皆大歡喜。
▌之三:愈混愈對因為想好好地互相打擾一下(夏宇+李格弟)
2002年,夏宇出版《夏宇愈混樂隊》專輯。愈混樂隊的介紹是這樣的:「從來詩與詞的文字對她而言涇渭分明,而愈混樂隊是她第一次將詩與詞相融,並以聲音演出 (Read) 錄音作品的發表,也是她首度嘗試與職業 / 業餘的音樂創作者混的結果。」
這次夏宇和李格弟首次正對彼此。
接著,在2004年的訪談中,夏宇說:「從前涇渭分明,因為不想打擾對方,現在愈混愈對因為想好好地互相打擾一下──也是因為寫詩的那個我實在太頑固自以為是不太容易被打擾到。」(同時她還說了「我一直想編一本歌本一直沒有編出來就是因為一直在考慮歌詞可以一直獨立存在嗎?」)
▌之四:用糜糜之音抵抗(粉紅色)噪音,又名李格弟的反擊(李格弟/夏宇)
剛剛我們說「怪誕給夏宇,煽情給李格弟」,天經地義,大家都懂得怎麼教孩子了。但,李格弟/夏宇出版了《這隻斑馬》(封面上,李格弟終於出現在夏宇之前),一本有163首還沒賣掉的歌詞的歌本。然後李格弟直接在《這隻斑馬》的最後宣布「這會是你(夏宇)的第六本詩集」,天翻地覆,大家又不曉得怎麼教孩子了。
可是,為什麼?為什麼詩非得這樣,歌又非得那樣?李格弟對夏宇說:「如果你沒有忘記你寫過的詩的話,你要反抗的就是詩,所以它就是一本詩集,用流行歌詞靡靡之音來反抗你寫過的那些詩。……而你不覺得,唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音嗎哈哈?」
如果說,夏宇的在上一本詩集《粉紅色噪音》,展現的是對於字和語言的極致追求(無止無盡的網路上撿來的句子,丟給翻譯軟體 Sherlock 翻成中文,之後根據譯文的語境調整或改寫原文再翻個幾次)。《這隻斑馬》便是對於《粉紅色噪音》和其所代表的噪音──「詩歌曖昧歧異的特質」與「創造性與批判精神」(李癸雲,2014)的抵抗。用誠心誠意的抒情,抵抗革命性格的現代詩。
換句話說,夏宇想要抵抗的是僵固的「詩」(和太頑固的寫詩的那個我),夏宇想要叩問的是──靡靡之音能不能是詩?
▌之五:勾引
是時候回來說〈勾引〉了。
魏如萱演唱的〈勾引〉,收錄在《不允許哭泣的場合(2011)》專輯中。這首「由李格弟寫詞、夏宇念口白、陳建騏編曲」的歌,唱的是《這隻斑馬》中的〈勾引〉,念的是《Salsa》中的〈排隊付帳〉。
在陳建騏的臉書貼文中,可以窺見這首歌成形的過程。那是詩和歌的相互勾引。〈排隊付帳〉裡沒有追出去的、〈勾引〉裡追出去詠嘆瞬間相愛的,高喊「詩和歌絕不是同一件事」的、質問「噪音都可以了為什麼靡靡之音不可以?」的,他們交纏疊合在一起,邊界消散,有時你甚至分不清那是一個還是兩個,分不清楚就算了這東西還真的被放進專輯裡了。
在《這隻斑馬》的「靡靡之音也可以是詩」之後,
詩可不可以是靡靡之音?可以嗎?
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美術設計:�Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:Unsplash
#每天為你讀一首詩 #夏宇 #李格弟 #排隊付賬 #腹語術 #粉紅色噪音 #Salsa #第一人稱 #羅曼史作為頓悟 #勾引
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191218.html
有 修辭 的流行歌 在 Re: [雜談] 全國模擬考出現蘇打綠的歌詞- 看板Sodagreen 的推薦與評價
※ 引述《naomixiao (青影)》之銘言:
: 題目如下:
: 詩經常運用賦、比、興三種寫作手法,請判斷下列流行歌詞何者採用「興」的筆法?
: (A)哪裡能找到,永遠溫暖的擁抱,誰在牽掛著,孤單遠行疲倦的候鳥?
: (李玖哲/愛不需要理由)
: (B)像盲目的魚群渴望海水,愛情是嘆息燃燒起的一陣暴風煙;
: 就像沒有路的森林繞了幾回,熱情是刺激慾望必然的反射行為。
: (蘇打綠/近未來)
: (C)牆角迎風的雛菊,茉莉花開的香氣,閉上眼回到過去。
: 劃分界線的桌椅,下課卻靠在一起,我就是離不開妳。
: (周杰倫/時光機)
: (D)死了都要愛,不淋漓盡致不痛快!感情多深只有這樣,才足夠表白。
: 死了都要愛,不哭到微笑不痛快!宇宙毀滅心還在。
: (信樂團/死了都要愛)
https://0rz.tw/7o6ff
生活化 周杰倫、蘇打綠歌詞入考題
大考考題生活化,想拿高分可不能死讀書。因為就在上星期全國高職模擬考,竟然就出現
一題把周杰倫、蘇打綠、信樂團還有李玖哲的歌詞當做考題,要考考學生用的是哪種修辭
法,一起來看看,您答的對不對。
信樂團高亢的嗓音,蘇打綠輕柔的曲風,您知道嗎?這些歌曲不只是流行歌,現在還成了
高職的全國模擬考題,就是這一題,摘錄李玖哲 「愛不需要理由」,蘇打綠「近未來」
,周杰倫「時光機」,還有信樂團「死了都要愛」,四首歌的歌詞考考大家那一首是使用
賦比興裡頭「興」的修辭呢?國文老師楊默:「答案是C周杰倫時光機。」
簡單來講,賦就是平鋪直敘,比就是比喻,興則是聯想,其中李玖哲這首歌,歌詞平鋪直
敘,就是賦,而蘇打綠的近未來,歌詞中「像是盲目的魚」,明顯就是比喻,前兩個選項
都好判斷,但信樂團「死了都要愛」成為陷阱題,看似簡單的流行歌,也藏著大學問,看
來要拿高分,可真的不能死讀書。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 125.225.34.182
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